martes, 19 de mayo de 2015

LA DECADA DE LOS 80s...... rock

La década de los 80, para muchos, fue en donde los derivados más importantes del género surgieron. Y no es errado decirlo, pues la inmensa gama de nuevos estilos era más que evidente.
Así también, tanto los movimientos sociales como los conflictos mundiales, se vieron reflejados tanto en las letras, como en los videos de las bandas (los cuales fueron mucho más difundidos durante ésta década).
Continuando con lo dicho en la nota anterior, el rock progresista se extendió desde finales de los 70 (originado en los 60) hasta el inicio de la década de los 80, en donde conseguiría mayor repercusión.

Entre bandas de este estilo (que impulsaron el derivado al punto de crear más o menos como un movimiento renacentista) se pueden mencionar a Marillion, Tweelfh Night y Quasar, entre otras. Influenciadas mayormente por grupos como Camel, y Genesis, que obtuvieron mayor éxito durante la década de los 70.

El new wave, cobra mayor fuerza a partir de esta década, derivada principalmente del punk. Este se proyectó como un movimiento melódico y estético, pues combinaba la apariencia con el estilo como complemento más que imprescindible.

De este movimiento, se pueden mencionar grupos pop rock (en ese entonces) como Duran Duran, Tears for Fears e INXS, entre otros.

Independientemente de los éxitos fecundados por artistas como Madonna y Michael Jackson, grandes referentes del pop internacional, el rock norteamericano surgía con mayor fuerza gracias a artistas como Tom Petty, Joan Jett, Bryan Adams y John Hiatt.

Bon Jovi, una de las bandas que influenció en gran medida a los grupos de hard rock emergentes en épocas posteriores. Muy poopular durante los 80 y mitad de la década de los 90.
Renombrados artistas y grupos como Bon Jovi, L.A. Guns y White Lion, todos bajo el común denominador del hard rock, en algunos casos con guiños al glam, volverían a darle gran potencia al campo artístico del género.

El rock alternativo empieza a mostrar su cara gracias a grupos como R.E.M, Red Hot Chilli Peppers, New Order y Sonic Youth, entre otros, siempre con la característica típica de un grupo o artista que se inicia, con un estilo underground desde el comienzo y luego con uno más popular y comercial, sin perder la esencia alternativa principal.

Cuando el rock se mezcló con el rap, se sientan las bases para lo que sería el rap metal, con grupos como Run-D.M.C. y los reconocidos Beastie Boys.

Megadeth, Anthrax, Pantera, Slayer y Metallica marcan el inicio del thrash metal durante la década, así como también Destruction y Tankard. que le otorgaba un estilo europeo y distinto a las interpretaciones agresivas y rápidas que este derivado exige.

Faltando poco más de dos años para que la década concluyese, un grupo llamado Guns N`Roses, reinventa o más bien, incorpora nuevos elementos al hard rock. Discos como Appetite for Destruction y G N´R Lies son muestras más que claras de ello.

El sonido de bandas como Happy Mondays y 808 State, que combinaban el indie con sonidos de baile, logró influir en gran medida el ritmo de la banda U2, evidenciando esto en su disco Achtung Baby.

Depeche Mode y Slowdive solo eran algunos de los grupos que surgieron a finales de la década (con una inclinación más preferente hacia la música electrónica en este caso) y se caracterizaban por elevar y promover el estilo shoegazing, un derivado alternativo del rock en donde las bandas acostumbraban a interpretar los temas sin hacer un contacto visual directo con los fans, nada más que mirando al suelo.

Años posteriores surgiría la segunda oleada del black metal.

Algunos de los grupos y artistas más destacados de la década:

Bruce Springsteen

Frederick Joseph Springsteen, más conocido como Bruce Springsteen, nació 1949 en Freehold, New Jersey.

En el 73 publica su primer disco de nombre Greetings Froms Asbury Park, con temas como The Angel y For You. Pero no fue hasta el lanzamiento de su tercer disco titulado Born To Run, que Bruce obtiene el grato reconocimiento que se merecía, pues el sonido poseía elementos del rock clásico, con toques de country y folk.

En el 84 publica Born In The USA, su mayor éxito en cuanto a ventas se refiere, con mas de 15 millones de copias vendidas, solo en los Estados Unidos. Gracias a esto ostenta los primeros puestos durante varias semanas, en su país. Se destacan temas como Born In The U.S.A, Cover Me, y Dancing In The Dark, entre otros.

Luego se lanza, Live 1975-1985, un disco en donde se recopilan sus mejores canciones, a partir de conciertos en vivo, con una presentación de compilados de discos de vinilo, cassettes y DVD´S.
En el 2006, el artista se juega con un álbum bastante independiente y especial, era el disco titulado We Shall Overcome – Seeger Sessions. El mismo estaba compuesto de temas populares del género folk, escritos por el artista Pete Seeger. Este material supuso la recuperación de el estilo que ostentaba en su juventud, incluyendo un DVD de 30 minutos de imágenes en donde se puede apreciar el trabajo de grabación.

A comienzos del 2009, el artista obtiene un Globo de Oro por el tema The Wrestler, canción incluida en el filme homónimo de Mickey Rourke.

Más tarde, ese mismo año, su decimosexto disco titulado Working on a Dream, es lanzado y ubicado rápidamente en los primeros puestos de la lista Bilboard, vendiendo más de 220.000 copias, solo durante su primera semana.

The Cure

Al igual que otras, esta es una de las bandas que se formó en los 70, pero que consiguió mayor popularidad en los 80.

Empecemos por el año 1972. La banda estaba primeramente formada por el británico Robert Smith como vocalista, compositor y guitarrista, Laurence Tolhurst en percusiones, Marc Ceccagno en primera guitarra, Michael Dempsey en segunda guitarra y Alan Hill en el bajo. Anteriormente se llamaban The Obelisk.

Debido a ciertos cambios dentro del grupo, Robert Smith pasa a ser el vocalista de la banda, bajo el nombre The Easy Cure.

Ya para el 78, Smith, Tolhurst y Dempsey empiezan a moverse bajo el nombre de The Cure, grabando a finales de ese mismo año el single Killing an Arab, calificado por muchos como un tema racista.

Posteriormente se lanza Three Imaginary Boys, con temas como Another Day y Subway Song. Poco después saldría el álbum Boys Dont Cry, que sería una versión norteamericana del álbum debut de la banda.

A comienzos de la década de los 80 se lanza Seventeen Records, logrando ubicarse en los puestos más altos de las listas inglesas.

Simth adopta un estilo más particular a partir del disco Faith, lanzado en el 81, con un peinado extravagante y maquillaje gótico.

A inicios del 2001 la banda lanza un cd recopilatorio titulado Greatest Hits, conjuntamente con un DVD en donde se pueden encontrar sus videos musicales.

Tres años más tarde reciben un premio de la cadena MTV por su larga trayectoria dentro de la historia musical.

Iron Maiden

Fundada en 1975, esta banda de heavy metal es una de las que nacieron en los 70 y se dio a conocer mayormente desde los 80 en adelante. Fue uno de los grupos que se vino con la nueva oleada del heavy metal británico (al igual que Def Leppard, White Spirit y Samson, entre otros). La banda estuvo integrada en un comienzo por Steve Harris en el bajo, Dave Murray y Bob Sawyer en guitarras, Paul Di´Anno como vocalista y Doug Sampson en la batería.

Poco tiempo después de publicar un recopilatorio de sus primeros temas titulado Metal Fot Mutas, lanzan su disco debut Iron Maiden, llegando al puesto numero 4 en las listas de su país.

Luego de que Paul Di´Anno abandonára la banda por problemas de abusos con las drogas –siendo reemplazado por Bruce Dickinson-, graban el álbum, que hasta el día de hoy es considerado como el mejor disco del grupo, The Number Of The Beast. El mismo llego a  ocupar el primer lugar en todas las listas de Inglaterra, lo que causó una posterior gira a nivel mundial. Se pueden mencionar temas como Hallowed Be Thy Name, Run to the Hills y The Number of the Beast.

A partir de la década de los 90, la banda trata de reanudar a sus raíces luego de una serie de cambios en el estilo que venían ofreciendo. ¿Cual fue el resultado? No Prayes For The Dying, con composiciones simples y destacándose con temas como Bring Your Daughter... to the Slaughter, Holy Smoke y Public Enema Number One.

En el 98 lanzan Virtual XI, un álbum notoriamente oscuro, debido al estilo, las letras y el diseño mismo. Más tarde, en el 99, lanzaron un video juego llamado Ed Hunter, acompañado con un disco recopilatorio de 20 temas escogidos por los fans vía online a través de la web del grupo.

El grupo ha encabezado numerosos eventos a lo largo de su historia, tanto en festivales como el Wacken Open Air, el Ozzfest en el 2005 y el Rock in Rio, entre otros.


U2

La banda que tiene como principal representante a Bono (Paul David Hewson) empieza en el 76, dentro de Dublin, Irlanda. El músico Larry Mullen estaba en busca de otros músicos para formar una banda, a eso se le une Adam Clayton, Bono y The Edge (David Howell Evans).

A principios de la década publican Boy, primer álbum de la banda, el cual obtuvo muy buena respuesta por parte de los fans en Estados Unidos y Gran Bretaña. Pero era realmente October, el álbum que se convertiría en un éxito de ventas, llevándolos a tocar a ciudades como Londres.

Era tanto el éxito obtenido por la banda gracias a este y sus otros dos llamados War y The Unforgottable Fire, que luego del lanzamiento de The Joshua Tree en el 87, el disco se agota en tan solo dos días. Es considerado una de las mejores y más exitosas obras de la banda hasta el día de hoy, con temas como I Still Haven`t Found What I`m Looking For, Running to Stand Still y One Tree Hill.

Luego se vendría otro éxito más en el 91. Se trataba de su séptimo disco Achtung Baby, que también es considerado uno de los mejores. Aquí poseían un estilo más electrónico que en discos anteriores.

Para finalizar el 2002, la banda decide publicar The Best of 1990-2000, un disco recopilatorio en donde destacan sus mejores temas a partir de la década de los 90.

Dos años después se lanza How to Dismantle an Atomic Bomb, en donde se destacan los temas Vertigo, City of Blinding Lights y All Because Of You.

Ellos fueron los primeros en transmitir un concierto en directo a través de la web de videos en línea YouTube, gracias al del Rose Bowl en California, en el marco del Tour 360º.

The Police

En el Reino Unido se vivían tiempos de malestar y delincuencia a finales de los 70. Esto de alguna manera sirvió para que The Police, desde Londres, lograra llegar a la juventud con letras en contra de los principados y las monarquías.

Gordon Summer (Sting), Stewart Copeland y Henry Padovani, conformarían la banda en un principio. Su sonido fue muy original y propio de tal manera que los hizo merecedores de un un gran éxito alrededor del mundo.

Llego el año 1978 y eso significaba el lanzamiento de su primer disco titulado Outlandos D`Amour, el cual se convirtió en un éxito de ventas. El disco mezcla ciertos estilos como el jazz, el rock y el reggae dentro de las composiciones. Se destacan temas como So Lonely y Roxanne.

Los temas de la banda consiguieron llegar muy lejos. Tanto el LP Reggatta de Blanc, lanzado en el 79, como Zenyattá Mondatta, publicado en el 80, lograron ocupar los primeros puestos en Europa y Estados Unidos. De Reggatta se destacaron Message in a bottle y Walking on the moon, entre otros y de Mondatta se puede nombrar a Don’t stand so close to me.

En el 81 lanzan Ghost In The Machine, y dos años después Sinchronicity, último disco de la banda. El mismo fue merecedor de los primeros puestos, tanto en Inglaterra como en Canadá. Uno de sus mayores éxitos estaba incluido dentro del disco y este era Every Breath You Take, destacándose también temas como Miss Gradenko y Synchronicity II.

Realizan una última presentación en Australia en el 84, dentro de la gira del álbum Synchronicity.

En el 2007 sorprendieron a muchos fans durante la entrega de los premios Grammy, ofreciendo un concierto en vivo. Meses más tarde se reúnen para salir de gira en conmemoración a los viejos éxitos de la banda, recorriendo países como Estados Unidos, Canadá, Japón y España, entre otros.

Europe

Considerado como uno de los mejores grupos de hard rock en la historia musical, el grupo sueco inicia su carrera en el año 1979.

En un principio la banda se llamaba Force y estaba integrada por Joey Tempest, John Norum, Peter Olsson y Tony Reno. A partir de ahí empezaron con algunas grabaciones pero ninguna lograría la atención requerida hasta el año 1982, momento en que logran el premio mayor dentro de un concurso ante más de 4000 bandas.

Aquí es cuando se modifica el nombre de la banda a Europe y es aquí (valga la redundancia) en donde, al poco tiempo, graban su disco debut titulado Europe, del que se pueden destacar temas como In the Future to Come, Farewell y Seven Doors Hotel, el cual se logró posicionar en el Top 10 de Japón.

En el 85 graban la banda sonora para la película On the Loose, en donde se incluye el éxito Rock the Night.

Un año después editan The Final Countdown con el cual consiguen el éxito rápidamente, batiendo récords de ventas a nivel mundial (con más de 6 millones de copias vendidas).

En el 87 se dedicaron a recorrer gran parte del continente europeo, incluyendo a Estados Unidos.

Seis años después se lanza un disco recopilatorio titulado 1982-1992 en donde logran resumir gran parte de los éxitos logrados en diez años.

El 12 de julio del año pasado, Europe confirmó que estarían en proceso de grabación de un nuevo álbum con la ayuda de Kevin Shirley. También anunciaron que este saldría a la venta en abril o mayo de este año, bajo el nombre Bag of Bones.

Metallica

Otra banda que sería conocida por su heavy y thrash metal a comienzos de la década era Metallica, fundada a comienzos de la década y conformada primeramente por Cliff Burton, James Hetfield, Lars Ulrich y Dave Mustaine, quien fue reemplazado, poco tiempo después, por Kirk Hammett.

El primer sencillo de la banda aparece un año después (1982) bajo el nombre de Massacre. Pero es realmente en el 86, con Master of Puppets, que consiguen mas notoriedad dentro del campo artístico, además de convertirse en uno de los discos clásicos del heavy metal al igual que The Number of the Beast de Iron Maiden. El disco es, hasta el día de hoy, una influencia bastante importante dentro del género thrash.

En el 91 lanzan su quinto disco Metallica, más conocido como The Black Album, luego el álbum Load en el 96 y ReLoad, un año después. Posteriormente publican el álbum Garage Inc. en 1998, en donde versionan a una gran cantidad de bandas que fueron de gran influencia en su carrera.

Muchos seguidores de Metallica, desde sus inicios, no se vieron muy conformes con el nuevo estilo que la banda ofrecía, ya que decían que había perdido su esencia y fue migrando mas hacia el rock alternativo que el metal, con letras más calmadas y suaves.

También decidieron cortarse las melenas, cambiando drásticamente, quizás la imagen, que Metallica promovía desde un comienzo.

En el 2008 lanzan su noveno álbum titulado Death Magnetic, ubicando nuevamente a la banda dentro del estilo que lo caracterizaba. A partir de este punto vuelven a optar por el sonido de clásicos como ...And Justice for All y Master of Puppets, entre otros que hicieron historia a lo largo de su carrera.

Guns N´ Roses

Formado en Los Angeles en 1985, hombres que hoy son leyenda como el guitarrista Slash e Izzy Stradlin juntaron sus guitarras para ofrecer al público, el hard rock del que muchos se jactaron y se congraciaron, el cual era como una mezcla entre el punk de los 70 con el clásico rock and roll de los 60.

Con Duff McKagan en el bajo, Steven Dler en la batería y Axel Rose como vocalista, el grupo empieza sus andanzas ya a finales de la década, lanzando exactamente en el 87, el álbum Appetite for Destruction.

Temas como Welcome to the Jungle, Sweet Chil O` Mine y Paradise City son solo algunos de los que quedarían en la memoria de los fans, además de ser el disco debut más vendido, con una cifra de más o menos 25 millones de copias alrededor del mundo.

En el 89 inician una gira con los Rolling Stones, mientras que Axel había declarado que abandonaría la banda si no se solucionaban los graves problemas de drogas que afectaban al grupo. Steve Adler es expulsado del grupo a comienzos de los 90 y este es sustituido por Matt Sorum - apartando la inclusión de Dizzy Reed como miembro oficial -.

En 1993 se publica el disco The Spaghetti Incident, un material que contenía versiones de temas punk de otros grupos, a excepción del tema Since I don't have you, compuesto a finales de la década de los 50.

Chinese Democracy, sería el disco - con temas originales - que se lanzaría luego de Use Your Illusion (1 y 2) y The Spaguetti Incident. El mismo aparece en el 2008 y desemboca a una serie de giras alrededor del mundo.

En las giras, los músicos aprovechaban para tocar casi todos los temas de Apettite for Destruction y Use you Illusion, además de interpretar los temas nuevos de Chinese Democracy, como Better, Street of Dreams y There Was A Time, entre otros.

El año pasado se presentaron en nuestro país, en un concierto multitudinario dentro del Jockey Club. En la noche se reunieron más de 60.000 personas.


Si bien, algunos artistas mencionados pertenecieron a décadas pasadas, es importante destacarlos porque su éxito fue mayor durante los 80, una década donde los estilos se fundieron y mezclaron interminablemente.

Las propuestas de las bandas se afianzaron y se expandieron en cuanto a ritmo y estilo se refiere.

Otro factor es, la gran ayuda que significo para los artistas, el inicio de las transmisiones de la cadena MTV el 1 de agosto de 1981. El canal de televisión propuso una verdadera revolución dentro de la cultura musical internacional y esta era la de los videoclips.

Consistían básicamente en breves clips de 2 o 3 minutos en donde se podía observar el desempeño de los integrantes de una banda dentro de una situación específica. La cadena también propulso la versatilidad del estilo y el atuendo que vestían los artistas al momento de interpretar los temas.

El primer video que vio la luz en dicha emisora fue Video Killed The Radio Star, de la banda de pop rock The Buggles.

En su mayoría, los artistas (mayormente los que presentaban el glam rock como estilo) optaban por jugar con la tergiversación sexual, utilizando la vestimenta y el maquillaje de una chica como elementos.

Las letras de la época reflejaban, en su mayoría pero no en todos los casos, los placeres mundanos que se vivían en ese entonces con mayor frecuencia, como las drogas y el sexo.

Poco después se vendría una década de grandes cambios, aportes tecnológicos en las grabaciones y la diversificación del género. También se vendría el nacimiento del grunge, un movimiento que tuvo como gran referente al legendario Kurt Cobain

ROCK LA DECADA DE LOS 70......


En lo que respecta al género, la década de los 70 fue la de mayor trascendencia y creatividad, en cuanto a composiciones se refiere, en la historia musical.
Además de la creación de nuevos derivados de estilos que ya eran conocidos, los artistas le proporcionaban al género su propia imagen, utilizando elementos como la vestimenta y la estética.

Durante esta década, varias bandas formadas en los 60 empezaron a surgir de manera más comercial, abriendo paso y carrera, e influenciando a otros artistas de esta generación.
 
Grupos como Black Sabbath y Deep Purple empiezan a sentar las raíces del heavy metal con sus discos Paranoid y Machine Head.
 
Por otro lado, Queen se posiciona en los primeros lugares gracias a su estilo, que poseía mezclas entre el glam rock y el hard rock. El tema Stone Cold Crazy es considerado como el primer single de thrash metal de la banda.
 
Años más tarde empiezan a surgir bandas (tales como los Stooges, y los Runaways, entre otros) que serían como la antesala a los grupos punk que nacerían años más tarde.
 
Mientras Yes, King Crimson y Pink Floyd llevaban el rock progresivo en sus melodías, Alice Cooper, Sweet y T.Rex conformaban lo que se denominaría como glam rock, división con la cual, a través del maquillaje y el mismo aire del rock de los 50 influirían grandemente a todos los posteriores géneros.

 
Alice cooper - Uno de los referentes del glam rock mundial.

Aerosmith no descansa durante este periodo y empieza a ganar mayor popularidad con el correr de los años.
 
La mítica banda AC/DC empieza a pisar terreno desde Australia, mientras que en Inglaterra, Motörhead se impone con un estilo rápido y parecido a lo que sería después el thrash.
 
El heavy metal genera bandas como Nazareth, Rainbow y Judas Priest.
También el punk (luego de que Iggy Pop, The Dictators y Misfits aparecieran) va sumando nuevos referentes como Sex Pistols, The ClashThe Ramones; caracterizados por temas breves y con acordes fácilmente manejables.
 
Luego de que el movimiento empezara a decaer, aparecería el new wave con referentes como U2, Talking Heads y The Police (esto se daría a finales de la década). En los temas se notaba cierto parecido con el rock de la década pasada, donde se utilizaba mucho el blues.
 
También surge el post-punk con Joy Division,The Cure y Gang of Four, entre otros (obteniendo mayor popularidad a comienzos de los 80).
 

 
The-police - Una de las bandas precursoras del new wave.
La otra cara del rock es descubierta en Europa gracias a grupos que utilizaron elementos del glam rock y el punk como estilos interpretativos; el gothic rock y el death rock. De entre ellos se puede nombrar a The Sisters of Mercy, The Damned y The Mission, etc.
 
A finales de la década, el rock se juega con la electrónica en bandas como Throbbing Gristle y KMFDM; así es como empezaría el rock industrial.
 
The Eagles se convierte en uno de los grupos soft rock de la década al igual que America que usaba mayormente el folk como elemento.
 

Ya a finales de la década se viene una oleada de heavy metal británico, tanto de Gran Bretaña como de Inglaterra y el Reino Unido. De entre los grupos se pueden mencionar a Def Leppard y a Judas Priest, entre otros.
 
Más tarde a finales de los 70 y comienzos de los 80 nace el rock neoprogresivo, derivado del progresivo. el cual poseía varios elementos emocionales en las letras, acompañadas de una temática musical oscura y prolija.
 
Algunos destacados de la década fueron:
 
Yes

 

El rock sinfónico y progresivo vivió una de sus mejores épocas gracias al grupo Yes, el cual se formó a finales de la década de los 60 (1968) y logró alcanzar una gran popularidad durante esta nueva década.
 
La misma estaba integrada originalmente por Jon Anderson, Chris Squire, Bill Bruford y Peter Banks. El primer disco de la banda se tituló Sweetness y no obtuvo casi nada de éxito durante el periodo de lanzamiento.
 
Luego de que Peter Banks abandonara el grupo a principios de los 70, Steve Howe se une, y junto con los integrantes lanzan su segundo disco Time and word, el cual marcó un buen camino para la banda pues había entrado al top 50 de las listas británicas.
 
En el 77 ocupan los lugares más altos en las listas británicas y estadounidenses gracias al álbum Going for the one, del que se pueden destacar temas como Turn of the Century y Wonderous Stories, entre otros.
 
En 1981, la banda decide separarse pero un año después deciden reformar el grupo bajo el sencillo Owner of a lonely heart, posicionado en el puesto numero 1 en los Estados Unidos.
 
Deep Purple
 
Esta banda es otra de las que, al igual que Yes, se formó a finales de la década de los 60 pero, es realmente en los 70 donde demuestran todo lo que tienen.
 
Formada en 1968 en Londres, la banda de hard rock estaba conformada por Chris Urtis, Jon Lord, Dace Curtis, Bobby Woodman y Ritchie Blackmore. Luego se incorporan Nick Simper, Rod Evans e Ian Paice.
 
Luego de firmar un contrato con la discográfica Tetragrammation, pasan a nombrarse Deep Purple, ya que anteriormente el nombre de la banda era Roundabout.
 
El primer álbum tuvo como nombre Shades of Deep Purple y  obtuvo muy buena respuesta por parte del publico norteamericano, tanto así que ubicaron a la banda en el cuarto lugar de las listas.
 
Después de que Rod Evans y Nick Simper abandonaran la banda, publican In Rock a principios de los 70, donde se incluían dos discos en vivo.
 
Su mayor éxito lo obtuvieron con el disco Machine Head, lanzado en el 72. Se pueden mencionar temas como Highway Star y Lazy, entre otros.
 
Cuatro años después, con la separación de casi todos los miembros de la banda, dejan de presentarse en los escenarios durante ocho años.
 
Actualmente han lanzado dos discos, uno en el 2003 titulado Bananas y otro en el 2005 titulado Rapture of the Deep.
 
Iggy Pop
 
Nacido el 21 de abril de 1947 en Michigan, James Newell Osterberg, más conocido como Iggy Pop, empieza sus andanzas dentro de distintas bandas de su secundaria.
 
Posteriormente conforma la banda The Psychedelic Stooges, en donde se bautiza como Iggy Pop, luego de afeitarse las cejas y encontrar cierto parecido suyo con uno de sus amigos de apellido Popp.
 
En el 69 aparece el álbum debut de la banda The Stooges, con los siguientes integrantes; Iggy como vocalista,Dave Asheton (bajo), Ron Asheton (guitarra) y Scott Asheton (batería).
 
La banda significó una fuerte influencia para el recientemente engendrado movimiento punk. Más tarde se separan a causa de los problemas causados por la adicción a la heroína por parte de Iggy.
 
Considerado como el primer disco punk-rock de la historia, Raw Power es lanzado conjuntamente con la colaboración de David Bowie en 1973.
 
En el 85 tuvo la oportunidad de grabar varios demos junto al guitarrista Steve Jones (integrante de los Sex Pistols). Luego de que Bowie los escuchara, le sugirió producir lo que sería su nuevo álbum titulado Blah Blah Blah en el 86.
Conjuntamente con los Guns n` Roses y The B-52, se lanza Brick by Brick, álbum que obtuvo un disco de oro en Estados Unidos al vender más de 450.000 copias.
 
Luego lanza un álbum titulado Skull Ring en el 2003. El mismo contaba con colaboraciones de grupos como Sum 41 y Green Day.
 
A principios del 2006, Iggy toca nuevamente con The Stooges en Nueva Zelanda y Australia. Después lanzan su cuarto disco de estudio bajo el nombre The Weirdness.
 
Iggy también ha incursionado en el mundo del cine. Ha actuado en varias películas tales como Sid and Nancy, El color del dinero, Dead Man, Snow Day, entre otras.
 
Judas Priest
 

Esta banda es considerada como una de las más destacadas del heavy metal en la historia, junto con Black Sabbath y Led Zeppelin.

El guitarrista K K Downing es quien inicia esta agrupación a principios de la década junto con Alan Atkinsy y John Ellis. Más tarde se unirían:
el vocalista Rob Halford, el baterista John Hinch y el guitarrista Genn Tipton.
 
En el 74 lanzan su álbum de nombre Rocka Rolla, el cual no obtuvo el éxito esperado tanto como el segundo Sad wings of destiny, que sería uno de los exitosos de entre los discos de heavy metal que se grababan en ese entonces.
 
En el 78 llegaría un clásico del heavy metal, era el disco Stained Class. El mismo los consagró como una de las principales bandas del género en el mundo. Se pueden destacar temas como Beyond The Realms Of Death y White Heat Red Hot, entre otros.
 
Rob Halford le daría mucha más energía a sus interpretaciones, o por lo menos esto se notaría un poco más gracias a la publicación del álbum Hell Bent For The Leather, el cual reunía un sonido bien eléctrico.
 
Se considera como el mejor disco, en cuanto a ventas y popularidad se refiere, al álbum Screaming for vengeance, lanzado en el 82. Este disco consiguió ventas por sumas millonarias. Se pueden citar temas como Electric Eye y You´ve got another thing coming.
 
Al empezar la década de los 90, los integrantes empezaron a trabajar por separado, hasta que llego el año 1997, en donde deciden reunirse nuevamente para publicar el álbum Jugulator.
 
Luego de casi cuarenta años en la escena e influenciar a numerosas bandas dentro del estilo heavy metal, lanzan Nostradamus en el 2008, el decimosexto álbum que hace referencia al famoso poeta francés Michel de Nostradamus.
 
KISS
 
Otra banda de heavy metal que daría mucho de que hablar durante los 70 sería Kiss, formado en el 73 en Nueva York.

Con la inclusión de Peter Criss "The Cat", gracias a un anuncio en la revista Rolling Stones en donde Gene Simmons "The Demon" publicó un aviso solicitando miembros para una banda, quedaría conformado el trío conjuntamente con Paul Stanley "The Starchild". Posteriormente se les uniría Paul Frehley "The Space-Ace" en el 73.
 
Con llamativos maquillajes y atuendos, en el 74 lanzan Kiss, su primer álbum de estudio. El disco, si bien fue promocionado en los medios y en las giras, solamente vendió unas 70.000 copias.
 
Es importante mencionar al disco Dressed to Kill, lanzado en el 75, pues este contenía uno de los temas más emblemáticos de la banda. Este tema se llamaba Rock and Roll All Nite.
 
Alive!, considerado como uno de los discos de rock en vivo más exitosos de todos los tiempos, fue lanzado en ese mismo año, marcando presencia y obteniendo 4 discos de platino.
 
Con el LP Destroyer, lanzado en el 76, obtuvieron un disco de oro y fueron recordados, en gran medida gracias al tema Beth, un hit muy popular en la época.
 
Paul Stanley había anunciado la grabación un nuevo álbum denominado Sonic Boom. El mismo fue lanzado en el 2010 y debutó en los primeros puestos del chart americano. Más tarde iniciarían una gira por Europa bajo el nombre Sonic Boom Over Europe Tour.
 
Un nuevo álbum denominado Monster también será lanzado este año según la web del grupo, que así lo confirmó el 21 de agosto del año pasado.
 
AC/DC
 
Formado en 1973 en Australia, Malcolm y Angus Young empiezan una banda con una connotación eléctrica debido a su nombre: AC/DC - alternating current/direct current (corriente alterna/ corriente continua). El grupo se había formado con un Angus Young de tan solo 15 años, por lo que mientras subía al escenario lo hacia vestido con un uniforme de colegio. Más tarde esto se convertiría en algo característico dentro de sus giras y videos.
 
Un año después se une el baterista Phil Rudd, el bajista Mark Evans y el cantante Bon Scott quien le aporta un estilo mas agresivo a la banda.
En el 75 se lanzan los primeros discos de la banda, High Voltage y T.N.T.
 
Tres años mas tarde, Mark Evans abandona la banda y lo sustituye Cliff Williams, con quien lanzan el álbum Let there be rock, alcanzando los primeros puestos en las listas americanas.
 
En el 79 se publica uno de los materiales más exitosos de la banda, Highway to hell, obteniendo ventas millonarias y consiguiendo una cantidad destacable de discos de oro.
 
Un año más tarde, el vocalista de la banda Bon Scott es hallado muerto por intoxicación. En su lugar se une Brian Johnson.
 
Este año sería uno de los más exitosos de la carrera de la agrupación, gracias al disco Back in Black, el cual los posicionaría en los primeros lugares de las listas, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. Es considerado uno de los discos mas vendidos en la historia con más de 40 millones de copias vendidas.
 
Luego de ser introducidos al Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de marzo del 2003, en el 2008 lanzan Black Ice, mayormente publicitado con el tema Rock `n` Roll train y con un video lanzado en septiembre de ese mismo año.
 
The Ramones
 
Uno de los grupos más influyentes de la historia del punk-rock, y que sentó las bases del género, sin dudas fue el de estos jóvenes del barrio Queens.
 
Johnny (guitarra), Tommy (manager), Dee Dee (bajo) y Joey (vocalista) Ramone inician sus andanzas dentro del garage de sus casa, practicando temas de corta duración.
 
En el 76 graban su LP Ramones, resultando algo llamativo por el contenido de las letras las cuales eran algo ofensivas para la música de ese entonces.
 


Más tarde en el 85, consiguen su primer numero uno con su álbum Too Tought to Die, gracias, en mayor parte, al tema Howling at the Moon.
 
Animal Boy, álbum lanzado en el 86, supone un estilo más pesado dentro del estilo que los Ramones interpretaban, pero más que un cambio, esto fue sinónimo de varios premios. De entre los temas se pueden mencionar a Somebody Put Something in My Drink y My Brain Is Hanging Upside Down, entre otros.
 
Considerado como uno de los discos mejor elaborados en la historia de la banda, Adiós Amigos se lanza en 1995, lo que supone ser su álbum de despedida. Finalmente se retiran de los escenarios luego del 6 de agosto del 96, durante un concierto en Los Ángeles. Esto luego se grabó en un último disco titulado We`re Outta Here.
 
 
La imagen de la banda siempre fue rebelde y desafiante. Con chaquetas de cuero y vaqueros rasgados, el pelo largo y manifestando que no es necesario utilizar las mejores prendas para interpretar temas de rock, los hermanos Ramone recalcaban que siempre estuvieron influenciados, en gran parte, por los cómics y el cine vanguardista.

Aparte de ellos, también surgían grupos como Television, Talking Heads y Blondies, que, a diferencia de los hermanos Ramone que se basaban en composiciones simples y breves, estas bandas observaban e interpretaban los temas de un modo más artístico y complejo.
 
Sex Pistols
 
A mediados de la década, en Londres, la agrupación The Strands, integrada por Paul Cook (batería), Wally Nightingale (guitarra), Steve Jones (voz) y Glenn Matlock (bajo) decide cambiar el nombre de la banda a The Swankers, pero fue finalmente después de que Glen Matlock y Wally Nightingale dejaran la banda, que estos se llamarían Sex Pistols (con la inclusión de Johnny Rotten y Sid Vicious).
 
En el 76 aparece el primer sencillo, bajo el sello EMI titulado Anarchy in te U.K, tema que logra ubicarse en las listas de éxitos de las principales radios.
 
Luego de iniciar la gira Anarchy Tour, junto con grupos como The Clash, The Damned y The Heartbreakers graban su primer álbum titulado Never mind the bollocks, here is the Sex Pistols. Este disco fue censurado y los integrantes fueron querellados por el uso ofensivo de la palabra Sex Pistols, pero de todas formas el LP logró posicionarse bien alto en los charts.
 
Después del lanzamiento emprenden una gira por EE.UU,, pero no pasa mucho tiempo hasta que la banda se separa luego de un concierto en California.
 
Fueron inscriptos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el 2006, pero ellos rechazaron la invitación.

Mötorhead
 
Antes que el thrash metal sonará en las distintas emisoras del mundo, Mötorhead ya era reconocido por su potente heavy metal, siendo esta una de las bandas precursoras del género.

La historia empieza en 1975, año en que el bajista Lemmy Kilmister decide crear una banda con un nombre llamativo, Mötorhead. Hoy en día, esa denominación es otorgada a los drogadictos violentos.
 
El grupo estaba conformado por Larry Wallace (guitarra) -reemplazado por Eddie Clarke posteriormente-, Lucas Fox (batería) -quien fue suplantado por Phili Taylor en el 75- y por supuesto, Lemmy, quien cantaría e intepretaría el bajo a la vez.
 
Su álbum debut sale a la venta en el 77 bajo el nombre de Mötorhead. Pero es realmente en los 80 que la banda alcanza su punto más grande de éxito.
 
Cabe destacar el LP Ace of Spades, un potente material lleno de hard rock con temas como Love me like a reptile, The Hammer, etc.
 
El sexto álbum de la banda lanzado en el 81 No Sleep `til Hammer fue otro que alcanzo gran popularidad con temas como Over the top y Leaving Here, etc.
 
Las letras siempre contenían un alto grado de sexo, drogadicción y abuso de poder, entre otros temas polémicos.

The Clash

Esta banda fue una de las bandas más importantes de la primera camada de
artistas del género.
 
La diferencia entre The Clash y las otras bandas punk era que ellos incorporaban el reggae, el ska y el jazz, entre otros, dentro de su estilo.
 
Originalmente estaba conformado por Joe Strummer (voz), Paul Simonon (bajo), Mick Jones (guitarra), Terry Chimes (batería) y Keith Levene (guitarra).
 

Muchas ideas de tono político se desprendían dentro de las composiciones de Mick Jones y Joe Strummer.
 
El disco London Calling, lanzado en el 79, es considerado uno de los más trascendentes discos en la historia de la música rock.
 
Entre los temas más exitosos se podrían citar a Train in Vain y Should I Stay or Should I Go, entre otros.
 
La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock en el 2003 en Ohio, EE.UU.
 
 
Pareciera como que en cada año, la creatividad aumentaba y, tanto las tendencias como las ramas del género se expandían.
 
Se podría decir que, así como en los sesenta se dio paso a la continuidad del rock, en esta década se solidificó y se expandió hacia nuevos horizontes, convirtiéndola en la de mayor influencia hacia las nuevas bandas formadas a finales de la década y comienzos de la siguiente.
 
Iron Maiden, U2, Val Halen, The Cure, Def Leppard, entre otros, son solo algunos de los de grupos y artistas que se formaron en los 70 pero que, realmente en los 80 obtendrían verdadero éxito y repercusión.
 
Materiales como Highway to Hell de AC/DC, Hell Bent for Leather de Judas Priest, In Throught the Out Door de Led Zeppelin y Unleashed in the East de Motorhead, son algunos de los que quedarían registrados dentro de la década, dando paso a los nuevos sonidos que se empezarían a implementar en los 80, donde la explosión de ritmos e ideas continuaría

Años 60...... ROCK AND ROLL

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Los 60’s son, sin duda, la década donde mas evoluciono la música. Quien puede olvidar a Bob Dylan, Los Beatles, The Who, Los Rolling Stones, The Byrds, en fin, muchas personas que se interesaron en la música y se dedicaron a hacerla mejor. Todo este movimiento, comenzado en los 50’s por Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, etc, marco a toda una generación.
Los años 50 fueron la época dorada del rock and roll y los adolescentes eran la nueva invención de los publicistas. La influencia de la nueva cultura juvenil se hizo patente en películas como Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955), en cuya banda sonora se podía escuchar el éxito Rock Around the Clock.
La década de los 60 fue la de la gran explosión del rock: primero triunfaron los grupos femeninos -como The Ronettes-, la música surf -liderada por The Beach Boys- o el llamado sonido Tamla Motown -una de sus estrellas era Stevie Wonder-. Después, Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The Rolling Stones.
Durante los últimos años de la década brotó el movimiento hippie con sus proclamas de flower power y amor libre, íntimamente ligado a la música. Bob Dylan, Janis Joplin o Joan Baez se convirtieron en ídolos del folk-rock, mientras triunfaban Jimi Hendrix y The Doors. Al mismo tiempo se consolidaban el country rock -cuyos máximos exponentes fueron los Eagles-, el rock latino -Carlos Santana- o el rock de vanguardia. Esta última corriente fue liderada por The Velvet Underground, la banda de Lou Reed, y otros poetas urbanos neoyorquinos, como Patti Smith o Lou Reed.
Uno de los mas conocido echos fue el festival de Woodstock en el que se anuncio  “tres días de paz y música” en el verano de 1969 y se convirtió en el festival por excelencia -aunque empañado por desafortunadas reediciones posteriores-. Allí estuvieron Joan Baez, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Desde entonces, los festivales se han convertido en fiestas colectivas consagradas a disfrutar de la música y alrededores -tatuajes, ropa, surf, etc.- como mandan los cánones del rock: en vivo y en directo y en plan guarrindongo. Entre los internacionales, uno de los más llamativos es el de Glastonbury, que se celebra todos los veranos en Inglaterra. Pero España tiene su propio y potente circuito de festivales. El Espárrago y el Sónar ya han pasado, pero este verano llegarán el Festimad -para los más rockeros-, el Benicàssim, el Doctor Music -que vuelve a celebrarse con nuevo escenario: Asturias- y el Gutiérrez, que nos traerán lo mejorcito del pop y el indie-.
Esta corriente fue marcada por los “Hippies”, donde el alcohol, las drogas, lo esotérico, y el amor a la naturaleza fueron parte de esta corriente. En esta década la de los 60′ y 70′ es lo que se conoce con el nombre de “Rock Clásico” (Rock Clásico, se le nomina también a todo el Rock que esta vigente, o sea que no muere y que esta latente en el tiempo), aqui es donde nacen bandas y artistas famosos como: Jimi Hendrix, The Beatles, The Who, Santana, Tuve Yerras Alter, Janis Joplin, The Animals, Cream (Eric Clapton, Ginger Baker, Jack Bruce), Joe Cocker, The Doors y otros… La psicodelia, mezclada de Blues y Rock, dan una originalidad a este tipo de Rock dan un  sonido especial, aquí es donde por primera vez se ocupa un sonido estridente un rock más pesado, no clásico como el de los años 50′, uno de los primeros distorsionadores que se ocupo fue el “FUZZ”, y efectos como el “WHA – WHA”, también existían las “reverberancias”, la inserción del órgano “HAMMON”, con la particularidad de que tenía un parlante giratorio, era el órgano de pared de Iglesia, pero modificado para ser ocupado en el Rock.


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LOA 50 MEJORES GRUPOS DE HABLA HISPANA....

Una lista delos grupos mas representativos de  Latinoamérica y habla hispana, elige cual es el mejor, cual  es el que mas grande de la historia del rock en español, manda tu voto y semanal mente iremos acumulando hasta saber cual es el mejor de la historia del rock en español sin importar el orden, solo voto por el mejor...
Y estos son los grupos.............y solistas.
            

63. Kenny y Los Eléctricos (México)

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